禁室培欲1【视频】- 在青春流莺的时光里听你歌唱 少女的心-古典音乐

【视频】| 在青春流莺的时光里听你歌唱 少女的心-古典音乐

楫摇江水，能感知刮过芦苇枯荷上的风。起舞弄影，能窥见隔梦桃花一片红。少女的情思，少女的祈祷，她的内心定开满了许多美丽的鲜花。禁室培欲1真正的美，其实是无法形容的美，音乐就具有这种抽象性。音乐中佳人形象，是自然的美，是无私的美，她们遗世而独立，美好而绰约，在我们心中占据永恒的位置。“我看到‘女人’身上有某种无法表述的东西，那是不可言说的。”

《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡（Badarzewska1838-1861）作于1856年的钢琴小品，那一年，她18岁宿命点。身处十九世纪中叶的波兰，巴达捷芙斯卡比肖邦（1810年-1849年）年轻24岁。可见，她那个时代的波兰，正处于水深火热之中。罗艳芳一个流连于钢琴前的弱质女子，她静穆的内心在祈祷什么？《少女的祈祷》引起的主要联想，是与教堂建筑与少女祈祷的形象有关。作品采用主题与变奏的曲式结构，一开始，就以一串八度倚音音阶铿锵下行，行到水穷最低处，厚重的和弦以两声琶音的方式分解弹出，宛如响起教堂的钟声，那是召唤灵魂的方向，庄然而神秘。一幅少女听到钟声，目光掠过时空的烟云，心灵回归于天主的臻美画面跃然而出。其后音乐展开了主题与它的四段变奏，波浪式的横向旋律线，搭配纵向的错落跳跃音型，具有古典的秩序与节奏感，琶音和颤音的分别加入，带来细节的体验。细节犹如古希腊神庙中最优美的女柱像的衣样纹理，是美感的重要部分。这里细节是体现少女内心深处情感的关键，能使你从音乐中感受到美好幻想的期盼以及心灵的颤动。略为形似的旋律在不断重复着，多一份柔和的回旋感。严谨的音乐结构拥有深切的体验，让人进入一个美妙的意境。最后的变奏把乐曲推向高潮，用一个主和弦的长音结束全曲。作品没有过多的感情色彩渲染，没有狂飙复杂的技巧，只有一种朴素的数理追求以表达心底深深的祈祷。纯洁的旋律，就像一朵永不凋谢的金莲花，超尘拔俗，还有一丝丝抹不去的愁绪。我想，这就是简约之美。她是不是经常穿着长袍跪在小房间内，祈祷直至流泪？祷告之时，甘甜之时！

▲ 巴达捷芙斯卡《少女的祈祷》（Mitsuru Nagai）

《少女的祈祷》真正是一首青春少女的心曲，其透露出的至纯至美的高洁情怀，唤起我们有关青春的记忆以及诗意的联想。赵鑫珊浓情评《少女的祈祷》，说他在年轻时情感困苦之际，感受到音乐中女性的美好，那汪盈的感情一发不可抑制。一个会用笛卡尔解析几何的人会说音乐和建筑是内在相通刘雯卉，也旁及其他的；一个会说艺术是用来感受，不必追求水落石出的。他本该理性思维浓重却仍有那么敏锐感性的笔触，让人钦佩。是啊，心中、意中、念中，幽思梦魂中和生生死死中缠绵莫解之情教人心有戚戚焉高远遥一！有感于此，我也说说自己对这首《少女的祈祷》最早期的记忆。在我的整个少女时代，这首曲子非常流行，琴房里经常传出这首钢琴曲，每次聆听都能浮现永恒的美：黑得发亮的钢琴前，亭亭玉立的少女身姿，醉美的双手交叉弹奏主题的变奏，优雅无法言说啊！我祈求的是什么？是“桃李满天下”！因此一直以教育家陶行知的名句“学高为师，身正为范”来严格要求自己。我想，这也是每一位攻读教育专业学生的理想吧。“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价，但用于评说《少女的祈祷》也最合适不过。也就是说，这首作品可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。是谁用纤弱的双手拨动我们的心弦！是谁在隐秘的内心世界为我们祈祷！巴达捷夫斯卡如绽开的娇嫩的花骨朵儿，二十四岁的生命迅速枯萎凋零，让人感慨无涯，扼腕叹息！

《致爱丽丝》这首绽放美丽与温情的钢琴曲，是年近40岁的贝多芬，在遇见水蜜桃一样的特蕾莎·玛尔法蒂（Therese Marfati）所创作的作品，并在乐谱上题写了“献给特雷莎”。贝多芬去世40年，这首作品被后人发现，由于出版的疏漏敖子龙，“致特蕾莎”以“致爱丽丝”行世，却成为世界上最流行的古典音乐之一。在探究贝多芬32首钢琴奏鸣曲时，题赠很多，曾经做考据派想理清贝多芬的情史脉络，结果无功而返。特蕾莎·玛尔法蒂是谁？众说纷纭，谁也说不清，或许仅知道这个“特蕾莎”是他喜欢的女子也就够了吧。贝多芬见到成为他梦中情人的一个女子，她美好的形象与自己心跳的加快，是作品所要表达的主要思想。作曲家就是浪漫，这分明就是一篇情书嘛！最优美的主题旋律在作品起始时就毫不掩饰地出现。中间插入两个对比性的插段，第一插段出现阿尔贝蒂低音，色调明朗欢快。第二插段是否隐约听到贝多芬的心跳？尾部一连串上行的优美三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，引出主题的第三次再现。音乐理论家该丘斯曾言：音阶就是世上最美的旋律。这样浪漫与简洁的完美结合，作品自然成“神品”了。在恋爱方面，粗暴的贝多芬不乏柔情，他习惯在亲笔信中夹带上麦菊花给相恋的人，他最知名的话语“我已经躺到床上，但我的思绪飞向了你——我永恒的爱人！”贝多芬在1812年7月7日的早晨写道：“我要完完全全地和你在一起，要么就彻底断绝往来。”看看，牛人就是霸气！贝多芬的柔情与心跳，汨汨而来的情感如高山雪水化为简单纯净的旋律，处处繁花，处处美好。

▲ 贝多芬《致爱丽丝》（伊沃·波哥雷里奇）

有人说，摧毁美妙的音乐作品就让它成为铃声，摧毁名画就让它成为大众随手可得的物品。让高攀不起的艺术沦落到流行快餐文化，就会让人厌烦了。由于美，贝多芬的《致爱丽丝》，梵高的《盛开的杏树》等不幸成为典型。手机铃声是一串串《致爱丽丝》的音符，杏树图案随处烂漫盛开……凭心而论突围行动，美妙作品并没有被毁，还是愉悦的，高贵的。《盛开的杏树》内敛而沉静，透着杏黄的白映照在靛蓝色的天空下，一股静谧的装饰性强的东洋气氛迎面而来。而《致爱丽丝》自有无法抵挡的美丽，又承古典浪漫大师贝多芬的润泽，一如既往地受到追捧李多熙！
舒伯特的艺术歌曲《少女》（Das Madchen，D.652），作于1819年，是根据F.施莱格尔的诗集《晚霞》创作而成。表达了一个少女对负心男子的悲叹之情。
《晚霞》
我想说他很热心
并获得我的愿望
只是为了抚慰我的恐惧
他并没有真的热爱我。
但是如果我试着说出来，感觉就消失了;
如果我被授予了音乐的礼物，
它会和我和睦相处
因为它存在于每个音符中。
只有夜莺才能说出来
他是多么的热心
安抚我的恐惧
他并没有真的热爱我。
——F.施莱格尔

《亚麻色头发的少女》
是谁坐在盛开的苜蓿花丛中，
自清晨起就在放声歌唱？
那是一位有着亚麻色头发的姑娘，
她的樱桃般的嘴唇美妙无双。
在夏日明亮的阳光下，
云雀的歌声在回荡，
爱情在她的心中发芽滋长。
——莱柯特·德·黎塞尔

雷诺阿《小艾琳》
《亚麻色头发的少女》是德彪西1910年创作的一幅音乐肖像小品，一首钢琴前奏曲。是作曲家从法国诗人的一篇同名诗中得到的创作灵感，用印象主义风格的创作技法，通过五声音阶优美的旋律和色彩柔和的和声一抹瘦，描绘“坐在鲜花的越橘树丛中的遥远爱人的文雅和妩媚姿态”范集湘。音乐中，这个少女形象属于印象主义风格，是神秘闪烁的，但又是我们能感知的，她带有遐想的空间，你可以从不同方面去想象她。德彪西在此曲采用的是阿拉伯五声音阶与欧洲传统和声，这跟中国的“宫商角徵羽”五声音阶调式有所不同，虽然听起来像是我们的民族音乐。法国、西班牙曾被阿拉伯奥斯曼帝国入侵占领，留下不计其数的阿拉伯遗址，这些遗址建筑图案有着美丽的蔓草花纹般的设计元素，弥漫着异国情调。德彪西音乐中涉及阿拉伯文化甚多，所用的五声音阶也多为阿拉伯五声音阶，也就是说可以把这首作品理解为阿拉伯风格曲。德彪西把速度，力度，情绪等方面富于细微层次变化的演奏方式很深思熟虑而细致地标注了出来，演奏者应该呈现的是作曲家构想中的理性自由，而非自我凭空想象中的散漫和模糊。

▲ 德彪西《亚麻色头发的少女》（米凯兰杰利）

听德彪西的音乐作品，自然就会跟19世纪文学和艺术联想起来。印象主义绘画的一个严肃建议，就是“把卢浮宫给烧掉”。当然腱鞘舒筋贴，这只是印象派画家在讨论会中的随口一说，并非一种明确的信念。但回头一想，如果不这样做，就没法画画了。打破古典框框，去探索千变万化的大自然，去探索那日光下闪烁着、变幻着色彩的枝枝叶叶，是印象主义最直接的观感。音乐也是这样，如果不创新，就会失去活力了。这首作品精致简短，但总觉得还没听过瘾就戛然而止了，真无奈啊！是不是德彪西以此留白，让我们苦苦追寻亚麻色头发少女的踪影眉县天气预报。

穷尽词语说不尽的音乐的意境，这些作品带给我们高洁的情怀，芬芳的色彩，需要我们充满情感的积淀去细细品味，如同享受那摇落了一地的桂花雨的香甜。音乐中的少女，“我若是天上的太阳，将只为你放射光芒，河流和森林将黯然失色，我的阳光永远只照亮你的小窗。”时光的流萤，掠过尘烟之上的记忆，从我的少女时代走来，总忘不了歌德名言“永恒之女性，引导我们上升！”的内涵和力量。

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