碎叶城【视频】- 巴兹铜管五重奏，一场音乐的奇妙旅行 昨夜看-天津大剧院

【视频】| 巴兹铜管五重奏，一场音乐的奇妙旅行 昨夜看-天津大剧院

昨·夜·看
巴兹铜管五重奏
2017年5月28日天津大剧院 音乐厅
5月28日，加拿大巴兹铜管五重奏音乐会将奏响天津大剧院，演绎管乐罗曼史神州付，为津门观众带来巴赫、李斯特等经典作品，开启音乐的奇妙旅行红豆曲简谱。
摄影 | 段超

2002年沙利文?拉普安特创建了巴兹铜管五重奏乐队成立以来，演出足迹遍布全球各地功夫西游，无数的乐迷通过电台和电视台了解乐队并为之痴迷。2014年，乐队在加拿大一举夺得OPUS大奖，从此奠定了其“魁北克地区最受欢迎乐队”的地位。

乐队演出曲目涉猎广泛，涵盖古典、当代爵士和布鲁斯等各种类型，呈现了古典音乐会、多媒体音乐会、舞台剧等多种形式的演出。巴兹铜管五重奏乐队由沙利文?拉普安特、费雷德里克?加尼翁、帕斯卡?拉弗伦尼尔、詹森?德?卡吕费尔和沙利文?阿尔塞内奥五位成员组成，他们的舞台表现充满生命的张力，原创性作品令人炫目惊叹，非凡的音乐才华与铜管乐独有的幽默契合如一。无论是在深受好评的室内乐音乐会现场，还是在针落有声的唱片录音棚中，他们总是能用最完美的音符打动灵魂。

本次登台演出，巴兹铜管五重奏乐队将为津门观众带来巴赫的《我的精神是快乐的》、李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》以及索尼·康帕诺的《杀手探戈》等众多值得一听的经典曲目。
上半场
《小号角》
雅克·埃图
开场曲

2010年去世的加拿大作曲家雅克·埃图
专为巴兹铜管乐队创作
亚麻色头发的少女
德彪西

《亚麻色头发的少女》，这是著名作曲家德彪西的作品。德彪西生于1862年，死于1918年。这是他于1910年创作的钢琴曲。作曲的灵感来源于一位德国诗人写的一首同名诗。
诗中描述的是一位少女的形象，音乐很简单。但德彪西这位音乐巨匠却从音乐中表现出独有的魅力、深深的哀愁和强烈的色彩感
Claude Debussy/La Fille Aux Cheveux de Lin
我的精神是快乐的
巴赫

如今的铜管乐器都是现代乐器。但是铜管乐器的历史可以上溯到史前时代，当时人类使用多种天然的管状物体，通过嘴唇的颤动令它发声。因此，我们的远古祖先使用大的海螺、大动物的角、骨头或是大树枝制作成声音响亮的乐器顾春芳，能发出一两个声符，声音的传播距离远远超过人声。他们用这种方法通信或是报警。
小号是音域最高的铜管乐器，法国号为中低音乐器 ，长号为次中音和低音。最低音的铜管乐器——法国号和长号。这首乐曲来自于著名的德国作曲家巴赫所创作的最长的作品中的一段咏叹调，巴赫生于1685年全自动洗脱机，死于1750年。
他在1725年为一个小管弦乐队和合唱团创作了这部作品。乐曲的名称来源于第一句歌词——《我的灵魂是快乐的》
Johann Sebastian Bach/My Spirit Be Joyful
众赞歌前奏曲
勃拉姆斯

勃拉姆斯生于1833年，死于1897年，是在巴赫去世一个多世纪后出生的，但他对于音乐的传承却不减半分匈奴王妃。举例来说，巴赫是德国传统音乐巨匠，创作了多支“众赞歌”的音乐。而巴兹乐队要演奏的两支勃拉姆斯第一首叫做《十一首众赞歌前奏曲》，就是在众赞歌音乐形式上创作的
这首乐曲在勃拉姆斯去世后才发表，被视为他最后的杰作。作为一名作曲家，勃拉姆斯代表的更多的是各种音乐风格的和谐融合，而不是创新。因此，这些前奏曲展现的是音乐大师勃拉姆斯对之前三个世纪的德国音乐传统的吸收和传承。原有的11首前奏曲里的7首组成了勃拉姆斯对于死亡令人震撼的思索
Johannes Brahms/Eleven Chorale Preludes
匈牙利舞曲第五号
勃拉姆斯

16到20世纪、古典主义时期两位著名作曲家贝多芬和勃拉姆斯。人们甚至将他们三人称为“3B”
德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的，是著名的《匈牙利舞曲》中的一首。
人们广泛认为勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》来源是吉普赛民歌，但其实它们更多是对于当时欧洲已经很著名而且广泛流传的舞曲的改编
和贝多芬一样，勃拉姆斯作为一位钢琴家也写了多部钢琴曲。巴兹乐队即将演奏的第五号匈牙利舞曲是他在30多岁时，花了10年时间逐步创作出的21首四手联弹舞曲中的一首。而在之后的一个世纪中，其他作曲家将其他舞曲都改编成了交响。
Johannes Brahms/Hungarian Dance
匈牙利狂想曲第二号
李斯特

这首乐曲叫《第二号匈牙利狂想曲》，不过这首曲子是真正的匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特创作的。
弗朗茨·李斯特生于1811年，死于1886年，是勃拉姆斯同时代的人。但是，两位作曲家对于音乐的审美观却大不相同。勃拉姆斯比较擅长融合多个世纪以来的音乐，同时保留它们的历史风格。而李斯特的强项则是利用当代音乐进行自由创新。
狂想曲，就是一种19世纪的音乐形式，很自由而且充满了梦幻遐想，灵感来源于民歌或是民乐。李斯特非常著名的《第二号匈牙利狂想曲》来自于他在1850年创作的19首钢琴狂想曲
这首作品由我小号手兼艺术总监沙利文·拉普安特演奏。次中音长号带领我们进入音乐的主题部分。长号与其他铜管乐器的区别在于它配备了一个滑管而不是活塞，活塞是在几个世纪后出现的。滑管是在15世纪出现的，从此没有变化过。就是由于有了这个滑管令长号成为历史上第一个可以演奏半音的铜管乐器。所以，6个世纪以来，长号一直在演奏中占有重要位置，就像这首《第二号匈牙利狂想曲》的开头一样。
Franz Liszt/Hungarian Rhapsody No.2
下半场
《婚礼玫瑰》
卡利克萨·拉瓦莱

作曲家是加拿大人，叫做卡利克萨·拉瓦莱罗森内里，生于1842年，死于1891年。1880年，他写了一首曲子，一个多世纪后成了加拿大的国歌。梅爱偲即将演奏的这首曲子原来是为交响乐队创作的泰星来客，对于这首曲子技巧高超的改编来自于霍华德·卡贝。他是20世纪加拿大音乐的泰斗，人称“加拿大莫扎特”。他是作曲家、改编音乐家和乐队指挥，去年去世，享年96岁。
这首《婚礼玫瑰》中五种乐器均有机会一展风采。
《秘鲁华尔兹舞曲》
恩利克·克来斯普

舞曲的西班牙语名就叫做《秘鲁华尔兹舞曲》！这是南美作曲家恩利克·克来斯普的作品，他1941年生于乌拉圭，是一位古典和爵士乐小号演奏家，也是一位作曲家和改编作曲家。
这首《秘鲁华尔兹》是克来斯普在1977年创作的《第一号美国组曲》中的第三乐章。秘鲁华尔兹舞曲是一种音乐形式,在整个拉丁美洲国家都受欢迎。它来自于一支欧洲华尔兹舞曲，由西班牙殖民者在20世纪引入当地。所以它表现出来自克里奥音乐的特点，同时混合了欧洲、土著、秘鲁和非洲风格。
作曲家恩利克·克来斯普的音乐表现为多种风格的混合，他本身是小号演奏家，这个背景帮助他在演奏时使用更多的传统技巧。
安帕雷托·萝卡
吉米·特斯德&瑞吉·尼瑞德韦，格雷厄姆斯基改编

西班牙风格。这首曲子是1925年创作的，它的西班牙名字叫做《安帕蕾托·萝卡》。由西班牙作曲家、萨克斯演奏家和指挥家杰米·德克西多创作。他1885年出生，死于1957年。《安帕蕾托·萝卡》的名字有可能是来源于他认识的一个人，安帕蕾托是安帕罗的爱称。
巴兹乐队即将演奏的这支著名的进行曲使用的是一个已经流传很久的改编版本，但我们的五人乐队又请人专为他们做了修改云企招聘网。这个版本着重突出了长号
16世纪时，活塞还没有发明，但随着制造工艺的改进和乐器的发展，法国圆号的形状令吹奏者的手可以够到喇叭口。这样吹奏者可以把手插进喇叭口，将音符降低半个或是更多音，乐器可以自然吹奏的音符也更多了。这种乐器从此不只是发出些简单的声音，而是可以吹奏越来越复杂的乐曲。之后，除了长号使用滑管外，毫无疑问，是1815年发明的活塞令所有铜管乐器都变成了能够吹奏完整乐曲的乐器。
Jaime Texidor & Reginal Ridewood Arr. Graham Hickey/Amparito Roca
杀手探戈
索尼·康帕诺

《杀手探戈》，是美国钢琴家、作曲家、改编音乐家和乐队指挥桑尼·康巴内克创作的。康巴内克擅长创作电影音乐。他还为多支北美乐队、爵士乐明星、流行音乐明星、他自己的三人乐队还有像今天这样的五人铜管乐队创作作品。
探戈音乐在传统上是与阿根廷联系在一起的。在阿根廷，这种音乐形式成为国家文化的一部分。但这一回，阿根廷探戈只是一个借口和灵感，其实是为了引出一支轻松的乐曲。《杀手探戈》其实可以理解为《趣味探戈》。说得更清楚一些，就是一支美国的探戈，一边是长号和法国号节奏鲜明的音乐欧姆龙环，另一边，是小号强烈的墨西哥民间风格与它们诙谐逗趣。
Sonny Kompanek/Killer Tango

加拿大铜管五重奏演奏的《Killer Tango（杀手探戈）》
《一个美国人在巴黎》
乔治·格什温

首席小号手——弗雷德里克·加侬。
这个版本的改编巴兹将为大家展现五人铜管乐队版本的《一个美国人在巴黎》，这是美国著名作曲家乔治·格什温的作品。他生于1898年，死于1937年。在爵士乐方面，他既是钢琴家，又是才华横溢的作曲家。
《一个美国人在巴黎》的灵感来自于他在20年代初去巴黎的一次旅行。他解释说：“我的目的是描述一个美国人在巴黎的感受。他在城市中闲庭漫步，听到路上各种声音，同时深深地感受法国气息。”
在巴兹乐队演绎版本中文君竹，四位伴奏和小号独奏成功地展现出一支交响乐队效果。
1815年左右，人们试着在铜管上增加开口和按键后，小号才开始使用活塞，才能吹奏所有乐曲。19世纪30年代起，演奏高手纷纷出现。之后的19世纪，越来越多的交响乐作曲家——例如瓦格纳、柴可夫斯基、马勒、理查德·斯特劳斯等在作品中对小号的部分的演奏要求越来越高我的淘气王子。之后欧顺清 ，随着爵士乐在20世纪初的出现，小号手以其精湛高超的技艺吸引了大批观众。就是在这种情况下格什温创作了《一个美国人在巴黎》
《马刀舞曲》
阿拉姆·哈恰图良

压轴的节目是一首充满活力的曲子，是著名的《马刀舞曲》，由亚美尼亚作曲家阿拉姆·哈恰图良创作，他生于1903年，死于1978年。这支舞曲和哈恰图良的其他作品一样，充满了舞曲的节奏。亚美尼亚地理位置特殊，它处在丝绸之路上，成为东方和西方的交汇点，这种多元化文化成为滋养哈恰图良的的作品的肥沃的土壤五觉大战，令他的作品多姿多彩。
哈恰图良以创作了三部交响乐和多部为钢琴、小提琴和大提琴创作的协奏曲而出名。碎叶城1944年，他创作了两支芭蕾舞曲，分别纪念两位英雄：《斯巴达克斯》和女英雄《加雅涅》。
《马刀舞曲》就是《加雅涅》中的一支舞曲。《马刀舞曲》的节奏纷繁肖菁菁，伴随着不停的跳跃和马刀的挥舞，成为上世纪最激动人心的音乐作品烽火儿女情。
返场曲目有：
还有两首中国曲目的改编版
签售现场相当火爆
粉丝都控制不住几几啦！
然而此次中国之行巡演到天津站
专辑所剩无几，很快销售一空



不过没关系
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2017天津大剧院室内乐ABC 演出系列Chamber ABC Series

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