彭晓冉【视频】周杰真的强吻林心如？尔康紫薇反目成仇，港台与大陆艺人恩怨30年！史上最严整治！明星 天价片酬 有人管了。-悉墨8901社区

彭晓冉【视频】周杰真的强吻林心如？尔康紫薇反目成仇，港台与大陆艺人恩怨30年！史上最严整治！明星 天价片酬 有人管了。-悉墨8901社区

彭晓冉


13年前，林心如在某节目中暗指被周杰舌吻，成为日后周杰星途陨落的关键所在；13年后周杰在微博上首次发声否认，一时间掀起网络巨浪。周林之争背后，有一个问题值得深思：今天内地的小鲜肉们在享受日进斗金、片酬过亿的潇洒日子时，可曾想到这一切是多么来之不易？
——智囊导读
文｜狐狸晨曦 授权发布
来源｜狐言论史（ID：huyanls1012）
周杰因《还珠格格》大红特紫，在《少年包青天》《夜幕下的哈尔滨》等剧中，和两岸三地众多演艺前辈对戏，不落下风，广受好评。论演技之精湛，一直被公认为70年代生的男星中的佼佼者。

如此一个人气和演技俱佳的、前程远大的青年演员，中国内地第一代真正意义上的偶像明星，之后却星路蹉跎，消失在人们视角多年，实质上被无形封杀，甚至沦为供网友娱乐恶搞的表情包。

有个很重要的原因就是——因为他是那个敢于出来说真话的人，在许多年前就说出了其他同行们不敢说、尽量回避的事实真相：
中国内地影视娱乐圈，曾经在超过二十年时间，都是港台娱乐资本的【半殖民地】，港台演员一直享受着人上人地位，内地演员一直饱受港台资本、幕后团队、相关媒体欺凌；
哪怕一直到了今天，内地资本和市场已经占据了华语娱乐圈的绝对优势，大势所趋不可逆转，但是在影视资源和媒体营销方面，广大内地演员和艺人，仍然在相当程度上遭受不平等待遇。

当人人都迫于淫威、装聋作哑时，第一个说真话的人当然要被幕后黑手无情惩罚。那位戏中情侣戏外仇人，“紫薇格格”林心如，只不过是跳到前台的马前卒罢了。


9月6日，周杰在微博首次澄清当年“舌吻”事件
80年代时，中国内地首次引进香港团队，合拍电影《火烧圆明园》《垂帘听政》时，作为大女主电影的绝对一号，当时的刘晓庆在那个电视机没普及、大众主要娱乐方式是看电影的时代，主演多部影片年年创造票房记录，论家喻户晓和受欢迎程度，是整个内地影坛的头号明星（不分男女性别）；而男主角梁家辉，那时还是个刚演电影主角的新人。

刘晓庆《垂帘听政》
然而，刘晓庆在剧组的待遇，是和众多群演一起打地铺，吃的是馒头咸菜。而香港演员们却各个安排了专用餐车，餐餐有鱼有肉。
所以刘晓庆饿得不行时，便去偷撕梁家辉的饭票，换大米饭吃，后来她实在想吃红烧肉，便在拍重头戏时哭闹着罢演，香港导演为息事宁人，才让剧组同意给她安排和港方一样的盒饭。
终于有一天，我哭了起来。由于我是明星又是主演，一时间全组乱了阵脚。导演副导演制片主任一窝蜂全来哄我：不哭不哭，怎么了怎么了？
我哭着说我要吃米饭吃肉。 制片主任连连说好好好，一选声地吩咐他们快去拿饭拿肉！ 我说我一个人吃不行。要大家都吃饭吃肉。
——《刘晓庆自传》
同样，也是80年代，李连杰一部《少林寺》，在一毛钱一张电影票时代创造了上亿票房（代换成现在，相当于200亿-300亿票房），而且出口海外，红透日本东南亚。

李连杰《少林寺》
他首次和香港团队拍《南北少林》时，作为主演一天3块钱片酬，一个月90块；而香港籍配角演员是一天5000块片酬，一个月15万；甚至扮演扮死尸的香港籍群演，一天50块片酬，李连杰不服气也闹了，质问片方：
为什么两地的工作人员的待遇差这么多？就因为他们是香港人！？
我在摄影机前必须从早到晚的拳打脚踢，他们却只要站在我的背后玩一玩，摇摇手上的剑和大声喊叫，而他们赚的比我多的多，多几十倍甚至上百倍？
终于争取到了演完自己戏份之余，也可以另外扮演死尸，再拿50块片酬的待遇……
1991年，长江发生了特大水灾，陆港两地众多明星大腕都出席了赈灾义演，主办方却对两地演员明显差别待遇，对香港艺人各种关照，唯恐照顾不周，激起了内地众多老艺术家的普遍不满。
到活动结束后的会餐时，香港艺人谭咏麟在给女服务员签名时，放言「我从来只签英文不签中文！」对内地人的不屑溢于言表。

谭咏麟
陈道明拍案而起，质问谭咏麟「你还是不是中国人！」然后大伙们不顾主办方挽留，拂袖而去。

陈道明
只有和香港方一直有合作的巩俐，尴尬说，「这样不好吧？」陈道明怒斥「你有求于他们你就留下，我们走！」只留下巩俐可怜巴巴地在饭店门口站着。
那时的巩俐，已经出演《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》，影片在欧洲和美国斩落多项大奖，在国际影坛地位已然甚高，可是在香港艺人面前，却只能忍气吞声，委曲求全。

巩俐
没有出席的孙道临老师（中国话剧界奠基人之一），听闻此事后，大赞陈道明「做得对，是条硬汉子！」

孙道临（中国话剧界奠基人之一）
21世纪之初，港台影视圈发现了内地市场这个大金矿，纷纷大举北上，掀起了合拍片的热潮。当时的合拍片，大都是港台演员住星级酒店，内地演员睡附近的招待所。
内地演员即使是第一主演，也往往要在拍戏之余，干遍剧组的各种杂务，如拍摄《太极宗师》时的吴京，比80年代的刘晓庆和李连杰的遭遇，强得有限。

《太极宗师》吴京
正因为待遇明显不同，所以港台演员在内地演员面前也隔外盛气凌人，自以为高人一等。
周杰在2010年所发博文，回顾当初拍摄《还珠》时，台湾剧组和演员抱团欺负内地演员，如逼赵薇喝沾了马粪的水之类，正是当时的普遍现象。


2004年9月，《小鱼儿和花无缺》剧组的两大香港主演，谢霆锋和张卫健，以拍摄需要为由，将内地演员王伯昭打伤住院，即所谓“小白龙”事件，激起了当时内地影视界的集体公愤。

“小白龙”王伯昭
又是包括陈道明在内，数十位德高望重的老艺术家和内地一线演员联名呼吁，声讨肇事者，进而要求在合拍片中，内地演员应获得各方面皆受尊重的平等待遇。
此事亦通过当时互联网发酵，引发轩然大波，在网友群起声讨下，香港导演王晶从起先的不屑一顾到被迫改口，张卫健、谢霆锋二人在媒体和网友压力下，到医院看望王伯昭，合影致歉，并且登报连发两份道歉声明。

谢霆锋和张卫健到医院向王伯昭赔礼
张卫健在之前几年，主演了各种古装合拍剧霸屏多年，收视率超高，算得上当时一线当红大咖。谢霆锋少年得志，早早拿奖，曾是红遍两岸三地的顶级流量“鲜肉”。
虽然此事的后续尾声，是法院驳回了王伯昭的巨额赔偿要求，但恶劣影响已经造成，张、谢二人在众多内地观众中的口碑和路人缘，都已大受影响，不复当初。

《小鱼儿和花无缺》的张卫健和谢霆锋
这也是内地影视圈第一次团结一致地争取自身待遇，显示了自己的强大能力，是中国影视史不可回避的标志性事件。从那以后，港台娱乐势力对内地演员的打压，便开始从明到暗，从明晃晃动刀子变成了暗搓搓使畔子。
一直秉性耿直，不愿和光同尘的周杰，便不幸成为他们杀鸡儆猴的牺牲品之一。
在那以后，又多次在政协会议提案，要求限制“港独”“台独”的无量艺人来内地圈钱的陈道明，理所当然被港台娱乐资本视为眼中钉。
于是，“周杰和陈道明在《少包》剧组不合，被陈道明下令封杀”，这一个“一箭双雕”的谣言应运而生，三人成虎，广为流传。
周杰因此变成了不尊敬前辈、不识时务，自作自受；陈道明更成了心胸狭隘，打压后辈的“戏霸”。

《少年包青天》的周杰和陈道明
哪怕他们本人多次澄清并无矛盾，然而港台势力至今仍然在媒体方面占据隐性主导地位，因此至今仍然被许多不明真相的网友，当做趣闻八卦去以讹传讹。幕后黑手的阴毒下作，可见一斑。
当今内地中生代一线演员，男星如坤超明烨，女星如“四旦双冰”，早期在合拍影片中，无不是给那些毫无人气、演技也只是平平的港台艺人做配角，从番位到戏份都饱受打压。

而内地大导演如张艺谋、陈凯歌、冯小刚，同样盲目迷信港台巨星的票房号召力，他们那时拍的所谓“大片”，极少肯让内地演员担纲第一主演。
这种境况，要一直到2008年初票房大战，张涵予和邓超领衔的《集结号》，击败李连杰刘德华金城武“三王炸”的《投名状》起；紧接着周迅李冰冰赵薇陈坤等领衔的《风声》《画皮》，全内地演员班底票房和口碑大获全胜；

张涵予《集结号》
证明了广大内地观众同样更喜欢的是陪伴我们童年成长起来的演员，而不是随便什么在内地毫无人气的港台艺人，就可以靠包装宣传成所谓“国际巨星”。
娱乐圈资本为王，没有人肯和钱过不去，然后不止是内地导演，连港台导演们也逐渐收敛了狭隘嘴脸，再不敢让内地影帝影后，去给那些他们力捧的二三流港台艺人做配。
之后又有泰囧三剑客（徐峥、黄渤、王宝强）横空出世，哪怕拆伙单飞后也能分别打下一片江山，证明自己的超高票房号召力；2017年更有吴京应运而生，一部《战狼》56亿，打败多少“国际大导”的毕生票房总和。

吴京《战狼》
内地演员早已在华语影坛，占据了绝对主导地位，这些中坚精英也替后辈打下一片大好江山。
——当然，决定因素是我国国力早已今非昔比，三十年前是港台艺人看不起的乡下穷亲戚，如今是和美帝并列争雄的当世唯二的准超级大国。人穷则志短，国富则民强。
绝大部分的港台导演和艺人，如今在内地也都又红又专，满口爱国，虽然他们爱的究竟是“国”，还是“钱”，天知道。
今天，内地一些小鲜肉、小鲜花们，哪怕本身演技平平，也能得到无数粉丝们追捧，日进斗金，片酬破亿，整日各种鸡毛蒜皮，霸占各种热搜，喧闹不息。
若不是前辈们奋发图强打下华语影视的这片大好河山，又怎有他们如此名利双收、悠闲自在的好日子？而这一切，又是当年的刘晓庆和李连杰，当年的周杰和陈道明，所不可想象的了。
*作者：狐狸晨曦，游戏策划，历史/影视/文学达人，微信公众号：狐言论史（huyanls1012）
史上最严整治！明星"天价片酬"有人管了
文章源自：占豪
日前，国家新闻出版广电总局、发改委、财政部、商务部、人社部等五部委联合下发《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，针对“天价片酬”现象开出药方。

演员“天价片酬”，堪称悬在中国影视行业头上的“达摩克利斯之剑”。今年初，有业内人士公开表示，“2016年，一二线演员的片酬增长了近250%，一部成本3亿元的电视剧，明星拿走2亿元片酬。” 相关数据显示，部分国内演员的片酬甚至已达到影视剧全部成本的50%到80%。
针对这一乱象，国家新闻出版广电总局、发改委、财政部、商务部、人社部等五部委在日前联合下发的通知中指出，要建立和完善科学合理的电视剧投入、分配机制，严禁播出机构以明星为唯一议价标准，综艺节目、网络剧参照电视剧的规定执行。
事实上，官方表态要遏制明星的天价片酬并不是第一次。2016年，广电总局要求指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约，并提出各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。

明令之下，明星片酬为何难以刹车？业内人士表示，随着大量资本涌入影视娱乐行业，中国影视剧得到了空前的发展，多种电视剧品类呈现爆炸式增长。在产能过剩的情况下，知名演员参与的剧集更易吸引关注，拥有相对稳定的收视率，因此，资本与明星一拍即合，成为“天价片酬”的重要推手。
“主旋律”将成荧屏主力
通知一、二、四条均涉及主旋律题材，无论是创造规划、剧本扶持、播出结构，通知从不同的方面对主旋律题材进一步要求和细化，此举无疑将会使得“主旋律”成为荧屏主力。
其实对于主旋律题材，从今年的相关通知中，已经多有涉及。
比如，国家新闻出版广电总局副局长田进6月28日主持召开加强电视台节目制作播出管理专题会议，专题研究如何高标准地把电视台办成讲导向、有文化的传播平台。

第一，电视台要始终坚持正确政治方向、价值取向、舆论导向，在践行职责使命中守正出新；
第二，电视台要全身心投入书写人民伟大实践，在记录时代进步中砥砺创新；
第三，电视台要牢记文化担当和社会责任，在传播真善美中弘扬正气新风；
第四，电视台要坚定文化自信，始终植根民族文化，在传承发展中推陈出新；
第五，电视台要发扬工匠精神，打磨精品力作，使其在大浪淘沙中历久弥新。
先前，国家新闻出版广电总局日前发布《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》，《通知》要求，强化重点时期黄金时段电视剧播出管理调控，提前审查、重播重审，原则上不得编排娱乐性较强、题材内容较敏感的电视剧。
遏制天价片酬
通知三条还指出，严禁播出机构以明星为唯一议价标准，这也是今天朋友圈最受关注的地方，此举无疑是对明星天价片酬开刀。
由于电视剧大部分都是预售，电视台为了追求收视率“未拍先买”，电视剧预购阶段，选取“大牌+名导+名编”阵容更受关注。
不少电视剧为讨好电视台的原则进行选角，即使导演、制片们明知观众看剧已经不再注重明星效益，但却为了能播出，依然会选择大牌。
电视台片面单纯以明星论价，客观上造成了拍摄制作成本结构不尽合理、分配比例失衡，影响到行业健康有序发展，也使得出现大牌明星供不应求，出现天价片酬，滋生出拍戏不专业等行业乱象。

2016年8月26日，央视播出“天价片酬”专题新闻，片中就国内演员高片酬的事情做了报道和点名批评，天价片酬导致制作经费严重被占用，编剧、后期配音等其他工作人员的酬劳极低等问题。
《人民日报》去年9月也发文痛斥演员天价片酬，文章称，不少影视剧里，用于演员薪酬的花销占到整个项目费用的一半以上，而最该花钱的后期制作、特效等环节，却只能在有限的预算里“戴着镣铐跳舞”。
去年9月，国家新闻出版广电总局办公厅日前发布《国家新闻出版广电总局办公厅关于进一步加强电视剧购播工作管理的通知》。《通知》要求，各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、划定明星演员范围、以明星演员为议价标准。
打击收视造假
通知五条指出，坚决依法严厉打击收视率造假行为，对于收视率造假的问题，总局多次三令五申。
2015年8月，国家新闻出版广电总局电视剧司召开专题会研究签署反对唯收视率、放弃收视对赌、规范电视剧购播行为的自律公约，《电视收视率调查准则》也已出台。
据媒体调查，目前购买收视率的价格已攀升至每集30万至50万元人民币。以全国排行前20家卫视频道每年播出13000集电视剧计，全年有40多亿人民币被这股黑势力所非法窃取。
收视率造假也造成了视节目质量的下降，今年两会，编剧赵冬苓则提议对这些行为用刑法打击，“这种赤裸裸的商业欺诈，应该用刑法打击。以前给电视台行贿，类似违法犯罪入刑后就好很多。”
收视率造假是万恶之源，有评论称，只有真正实现收视率数据的科学性、准确性，才能促进整个产业的良性发展。
总局的通知也提到，推动建立基于大数据、云计算的中国特色收视调查体系，引导调查机构完善传统抽样调查、大样本收视调查、跨屏收视等收视调查方法和模式。
建立起完善的、合理的评估评价体系，让电视从业者有章可循，才能让收视率造假彻底杜绝。

无许可证均不得上网播放
通知六条指出，规范网上播出影视剧行为，未取得新闻出版广电部门颁发许可证的影视剧一律不得上网播放。
2016年年初，广电总局有关负责人就提出，网络剧和自制节目电视台不能播的网站也不能播。
从去年12月19日开始，所有视频网站的网络大电影、网剧、网综等网生内容都需填写重点网络原创节目信息登记表，实行备案登记制度，并由视频网站统一盖章报送省局备案。
备案登记的网大和网剧，不仅要填写不少于1500字的内容简介，还需要撰写不少于300字的思想内涵，而且备案名称必须与上线播出名称保持一致，不得擅自拍摄重大和特殊题材。
今年，一年一度的中广联电视制片委员会年度大会在京举行。继去年首次通过大会公开宣布网络剧内容管理政策后，今年国家新闻广电出版总局的管理规范再次对外提前解读，并首次提出未取得电视剧发行许可的剧目，不得违规改为网剧上线播出。
据国家新闻出版广电总局电视剧司司长毛羽透露，这一要求其实早在总局此前公布的多项文件和通知中有所强调，但由于去年网剧的进一步发展，开始出现了原本备案为电视剧的作品，到了发行阶段，因为电视剧审查有难度、要修改的地方更多，或者与网站签订了播出协议，而临时改为网剧播出，并不经过电视剧司审核的情况。
毛羽称，这并不符合电视剧审查播出的许可规范，未来将加强监管，一旦在电视剧司进行过备案公示，必须经过电视剧司的最后审核，拿到播出许可证后才能发行。不过，如果遇到剧目确实不再在电视渠道发行，而只在网络播出的情况，可以由制作方向电视剧司提出撤销申请，再转为网络剧上线，此前的网剧《精绝古城》其实就属于这一情况。